光影有聲 |我摯愛的攝影師們

            lolapola2022-04-08 06:55:36




            某天J先生惹我不開心,于是就在半夜兩點悄悄地寫下這么一大篇文章當做是道歉。他的才情一直是令我著迷的,于是就說:“不如你寫一系列攝影專題,給你以往的作品配上文字可好?”“Yes, m'lady, yes indeed.”

            那么今天的開篇,便以J熱愛的那些攝影師作為楔子罷。


            Lola





            以一句俗氣到不能更俗氣的句子開始這篇閑扯的文字,“這是最好的時代,這也是最壞的時代”。


            嗯,談到攝影,這的確是一個最好的時代,人人都買得起可以拍出精美照片的設備,隨時隨處地進行拍攝,并隨時隨處地將自己的作品呈現給全世界,而這個世界也隨時會出現機會,讓你變成一名職業攝影師來以此為生。


            而在我出生的年代,普通中國人家庭往往都是去照相館拍照,而擁有相機的少數人,一般也只用得上黑白的膠片去拍攝。幸運的我有一個大概熱愛過攝影的老爹,從國外工作到期回國的時候帶回來兩臺單反相機,一臺澤尼特是找蘇聯軍人買的,一臺富士購自香港。所以我童年的照片,就基本上都是彩色底片拍攝的了。直到若干年前,我才知道當時老爹都把拍好的彩色底片送到國外沖洗,心想,原來您年輕時發燒程度也完全不亞于我么。


            我十二歲學會使用了那臺富士單反,帶著它第一次去北京玩,每天都會拍完至少一卷Agfa,回到酒店的第一件事情就是去一樓的沖洗室去送洗底片,還經常被老媽說拍風景不拍人實在是浪費錢。隨著時代的演進,現在人人都拍得起照片了,也再不用擔心操作失誤帶來的各種經濟上的損耗。


            而說到當今乃最壞的時代,是在我讀過舊時代的攝影師的作品之后的感慨。無論是哪個攝影領域,無論意識、內容、手法、技巧,前人幾乎都已經將其推至了巔峰。而論及我朝,大眾審美的停滯與影像創作者的審丑流行,似乎是更讓人不開心的事情呢。


            Anyway,讀圖也與聽歌一樣,是一件完全私人的事情。但是呢,對于一位普通群眾來說,閱讀攝影大師的作品顯然比起刷各色攝影論壇的圖片,對您的審美水準的提高要有益太多;而對于攝影師或者立志成為攝影師的人而言,花很多時間去閱讀各種靠譜的不靠譜的技巧書籍,花很多時間去看論壇圖片或與同好互捧臭腳,也遠不如仔細去賞析幾本大師之作。


            以下簡單推出一些我日常最喜歡的攝影師們,古今中外的,大眾的小眾的,通俗的晦澀的,大致都有,希望能讓大家對攝影藝術有一些新的認知。



            森山大道


            這是一個在全世界越來越家喻戶曉的名字,是我最愛的攝影師,然而其畫面風格卻遠非大眾所能接受的,因為乍看起來,粗糙、抖動、模糊、歪歪斜斜的畫面風格怎么樣都不像是美的,學過一點攝影知識的群眾大概還會說,這些照片和教科書上講的完全不一樣嘛,怎么就是個大師了呢?


            然而介紹森山大道,并不是出于讓大家去接受的目的,而是說,攝影其實不僅可以按書上那樣去做,還可以這樣做;攝影不見得需要把弄那些碩大又昂貴的器材,口袋機、卡片機也能成為利器。認識與理解便足矣。


            說到我為什么會如此鐘愛森山大道,原因還蠻多的:


            森山大道的畫面粗看充斥了各種反課本的元素,但是這些東西,其實是非常精確、細膩而難以模仿的。例如畫面的傾斜,雖然傾斜但是并不會讓人覺得畫面失調(我曾經無聊地測量過多張照片的角度,大致在15°上下);例如畫面中人物的放置,情緒的撲捉,也是非常微妙的,就恰恰好在能觸動攝影者自己與觀看者的那個點上(這個我也通過模仿其風格體會過,所謂愛好者與大師的差距,在畫面上只有毫厘,然而表達卻有千里)。如果能理解與接受這樣的畫面語言,大概也會和我一樣愛上吧。


            日本攝影師有個共同點,就是不僅能拍照還特別能寫能說,無論是攝影經驗還是生活故事,都能給你鋪陳出來(然后印書賺錢)。森山大道也是一把好手。各種文集、對談錄我讀了也有大幾本了,強烈的認同感也讓我加深了對其作品的喜愛。


            日本人民愛好鉆牛角尖,把一件簡單的事情做到極致,所以森山大道拍攝新宿50年,絕對是一件讓人肅然起敬的事情。所以自己呢,也很想就像他一樣,能把上海拍上個幾十年。



            森山早期的作品,把在路上的感覺表達得很充分



            對城市的表達



            對街頭的撲捉


            再放上一個短視頻,是富士X100的廣告片,當年應該有很多人看了這部廣告之后去買了X100然后大呼上當(刷過幾次固件之后其實還算是一臺能用的相機了) lol。這部短片就是向森山大道,以及馬上要介紹的荒木經惟的致敬。





            荒木經惟


            這又是一個在全世界越來越家喻戶曉的名字,大概是日本最負盛名的情色攝影師(請不要跟我說米原康正算攝影師)。老頭兒有著搞怪的造型,搞怪的拍攝手法,以及搞怪的攝影理論?;哪窘浳┠潜竞苡忻摹盎哪窘浳┑奶觳艑懻嫘g”(我一直壓在箱底帶著去各地旅行)一上來就講“攝影就是3P”這樣一般人不會想也不會講的東西。當然他得話呢,依照自己的三觀去選擇性地吸收即可,因為老爺子經常這一本書說了東,下一本書就會說西。


            對了,荒木老爺子也是巨能出書騙錢的那種,陽子和奇洛的故事都寫了不知道多少本。最有名的大概就是“東京日和”了,還被拍成了電影(老爺子也露臉了)。


            說回他的攝影作品,給我的感覺就是,簡單、直接、略有戲謔而深入人心的。鏡頭下的姑娘一般不穿衣服,身材普通,長相也說不上驚艷,但總是能表現出一種特別美的狀態(美,與好看,本身也是兩個概念);而他拍攝的女人之外的事物,也總是帶有明顯的情色意味。他的拍攝與森山大道類似,都是看起來極度簡單,但是呢,卻也因技術之外的因素而無法被模仿。如今國內有不少模仿荒木的小年青兒,一邊拍著各種單純姑娘的大尺度裸體一邊說咱這沒在模仿呢一邊把審美推向審丑的深淵。


            總之呢,荒木老爺子是一個真正理解了攝影的人,一個在攝影中體會到了無限樂趣的老頑童。



            老爺子和北野武



            愛妻陽子最經典的一張照片



            我個人很中意荒木拍攝的花,色彩特別好看



            《冬戀》



            筱山紀信


            前面二位的名字都是如雷貫耳,但作品本身其實都并不是那么好讀的。而這位筱山紀信(又稱,卷叔)的風格,則是親民太多。少女,美女,裸女,美麗的少女,裸體的美女,裸體的美麗的少女,完美的場景,完美的構圖,完美的服飾,完美的表情和姿態。是的,筱山大叔的人像和人體作品就是教科書級別的,美奐絕倫又完全不會淪于空洞。每一名他鏡頭下的姑娘的美都被淋漓盡致地展現出來,又不會如同商業片中只是人形玩偶。不多講了,他的厲害,只需要看圖就好了。



            筱山紀信的少女大概是最有名的



            依然是少女



            那就少女到底



            上田義彥 - http://www.yoshihikoueda.com


            日本人的一根筋精神在上田義彥身上再次獲得了成功——這是一位攝影師堅持用文藝的風格拍攝廣告作品而成為日本最牛逼的廣告攝影師的故事。堅持使用膠片,風格靜謐柔美,所以三得利烏龍茶找他拍了幾十年(笑),鏡頭下(幾乎)素顏的蒼井優和范爺讓人印象深刻。簡而言之,就是日式森林系性冷淡風格的極致了。


            話不多講,依然看圖。



            Josef Koudelka


            攝影界最牛逼的邪教團體馬格南的著名成員,最出名的應該是他拍攝的蘇聯入侵布拉格,以及吉普賽人。說到馬格南,我一直覺得這個組織的成員是具有這個世界上最超凡的攝影眼力、操作手法與構圖技巧的,而且相比國家地理沒事干就跑南極拍冰川跑非洲拍遷徙上天入地下海洋的奢侈,馬格南的人給我的感覺都像苦行僧,一只徠卡一只鏡頭一只帆布攝影包一雙破鞋走遍天下,把最平常的場景都用最藝術化的方式表達出來——這樣的印象的緣起大概就是寇德卡吧。這位老兄常用25mm鏡頭,畫面內容往往很多但卻分毫不失重心,廣角的視場又讓畫面充滿張力與戲劇性。老寇呢,就是一位攝影界的吟游詩人吧,低調地生存,而把強烈的情感都留在了畫面里。




            Helmut Newton


            曾一度(其實是幾年)我特別愛去星光相機城逛書店,有一次書店老板拿出來一套精裝(是鐵盒裝?。┑腍elmut Newton影集,說,這套1000塊錢,你值得擁有,我猶豫了十分鐘之后還是沒有下手。大半年之后,這套書漲到了2300。


            言歸正傳,Helmut Newton,一個色盲,卻把時尚攝影玩到了極致。與幾位日本大師把女性拍攝得充滿人性靈性神性不一樣,牛頓鏡下的女人們幾乎都是徹徹底底的器物,與一只酒杯、一雙高跟鞋并無區別,在他精心構造的各種臆想的場景中,成為男性的玩物。所以他的作品也是幾度引發女權團體的強烈抗議,但這應該就是他本人對于所謂時尚的理解吧。


            閱讀牛頓的作品的過程是非常愉悅的,因為他對場景的設計,光線的設計,肢體語言的設計,都特別特別的有趣。




            Jacob Aue Sobol - http://www.auesobol.dk/


            認識這位很年輕的攝影師,是從徠卡的那臺只能拍攝黑白的MM的樣片開始的。那一套樣片,有不少就是來自Jacob的Arrivals and Departures,一段從俄羅斯經由蒙古到北京的旅程,這個影集,無論是名字還是影像都是那么讓人喜歡。


            又一位馬格南成員,而且還很年輕。不知道是不是因為年齡的緣故,在繼承了馬格南神乎其技的視角與技法之余,Jacob的風格似乎更加激進現代一些,敘事性與情緒性并重??磮D吧,真的是越看越喜歡。




            陸元敏


            上海的攝影家,一直拍著上海,每天都花幾個小時去拍(簡直就是我的夢想)。得益于某次活動,和陸老師一起走了一個上午的蘇州河。老師也就拿著一臺奧林巴斯的EPL1加上等效28mm的定焦(這器材真的是一般,但是對于街拍來說非常稱手),快速地游走在他熟悉得不能更熟悉的道路上,風格簡直像極了紀錄片里的森山大道。末了我就直接去到代理他作品的畫廊里花了400多大洋買了他的“繁花”。


            陸老師的風格是樸實細膩的,他拍攝的上海,在我心目中是無可替代的。還是那句話,但愿自己能如他如森山一般幸運,能幾十年如一日地拍攝自己最愛的街頭。




            夏永康 - http://www.wingshya.com/


            這是最近發掘的一位攝影師,王家衛的御用。說起來有一陣子我朝的小年青兒們也是樂此不疲地用王家衛的風格拍照來著,所以大家還是看看這個真王家衛風格吧。




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